El poema "En todo lo que quiero ir ..." es un ejemplo de la letra filosófica de Boris Pasternak. En este trabajo, el poeta trata de identificarse y encontrar una fórmula que exprese su ser interior. Este trabajo es una especie de manifiesto, que ha ocupado un lugar central en la colección "When Walking Around".
Historia de la creacion
La obra "En todo lo que quiero llegar ..." fue escrita en 1956. El libro, que incluía este poema, se publicó solo después de la muerte del autor, en 1961.
Este trabajo fue creado en un período difícil, cuando la personalidad de Pasternak fue percibida de manera ambigua. Fue acusado de evitar una ideología unificada común y buscó cuidadosamente entonaciones antisoviéticas en las líneas. El Premio Nobel de 1958 mejoró enormemente el cebo. De hecho, las oraciones poéticas eran la única oportunidad de expresar un secreto y doloroso sentimiento de añoranza.
Género, dirección y tamaño.
Como ya se señaló, el poema se refiere a letras filosóficas. Es casi imposible atribuir este trabajo a una determinada dirección. Después de analizar los medios individuales de expresión artística, podemos concluir que hay rasgos de acmeism, porque las cosas se llaman por sus nombres propios, y la característica principal es la unicidad semántica y la precisión. Incluso en la primera estrofa, que denota que el héroe lírico "quiere llegar al fondo de todo", el concepto de "todo" se revela aún más: "En el trabajo, en busca de un camino, / en problemas cardíacos ...". En este poema no hay abstracciones metafísicas y musicalidad cuidadosamente verificada inherente al simbolismo, así como el zaumi y la hiperbolización, a los que a menudo recurrían los representantes del futurismo. Pasternak en cierto período de creatividad perteneció a la organización Centrifuge y en sus versos posteriores la idea principal de su manifiesto también es notable: exaltar el arte, convertirlo en algo eterno. Sin embargo, me parece que si consideramos un poema específico, entonces, en su simplicidad aforística, es precisamente la entonación acmeística la que se puede encontrar.
El patrón rítmico "En todo lo que quiero ir ..." es creado por la alternancia de iamba de cuatro pies y dos pies, así como rimas masculinas y femeninas.
Composición
La composición es extremadamente simple. La primera estrofa establece el tono general y formula la idea principal del poema. Además, el poeta despliega su pensamiento, dándose cuenta de la impotencia de la palabra poética, en la que es imposible acomodar todas las sutilezas del mundo circundante y el mundo interior.
La estrofa principal completa la idea principal, donde se enfatiza la naturaleza dual de cualquier arte de alto nivel: "juego y harina".
Imágenes y Símbolos
- Parsnip aborda el tema de la música clásica, que no solo es inmortal, sino que también es capaz de capturar muchos detalles vitales y bellezas con su energía. Chopin se convierte en la personificación de un ideal que absorbe el poder del ser y lo expresa a través de los sonidos.
- La imagen de una cuerda de arco estirada es la armonía musical de una obra de arte que refleja la grandeza de la vida.
- El mundo poético se transforma en un jardín lleno de flores, olores de plantas y sonidos de tormentas: esto es lo que este poema está relacionado con el simbolismo, esforzándose por crear imágenes que afecten a todos los sentidos.
Temas y humor
El tema principal es la búsqueda de la fórmula para crear una obra de arte. El poeta se da cuenta de que la perfección solo es posible al comprender el secreto de la naturaleza y de todos los seres vivos. Este poema es una conclusión peculiar de todo el trabajo de Pasternak. Al comprender el tema de la creación de un ideal poético, el autor plantea otra pregunta: la incapacidad de expresar los detalles de la vida en una palabra, por lo que el estado de ánimo de la obra está saturado de pesar. Este pensamiento es confirmado por la exclamación: "Oh, si tan solo pudiera ...".
El autor también revela el tema del poeta y la poesía, y en su paradigma de pensamiento, el poeta es un rehén de la poesía, porque en palabras que no siempre puede llegar al fondo de la esencia, queda algo amargo e inexpresable que no se puede sacar del alma en la camisa de fuerza de la palabra.
Idea principal
La idea principal es el deseo de resolver el misterio de la vida y saturar con él cada sonido del poema. El héroe lírico quiere derivar leyes y la fórmula general de un ideal creativo. Un modelo es Chopin, quien logró poner un "milagro viviente" en sus estudios.
El significado de la vida creativa de Pasternak es llegar al límite de las posibilidades poéticas, exprimir todos los significados y colores de la palabra y presentar al lector para que pueda sentir cada entonación, entender cada bache entre líneas.
Medios de expresión artística.
En este poema, Pasternak profesa una filosofía de simplicidad, por lo tanto, tanto compositiva como artísticamente, el trabajo se organiza sin originalidad innecesaria y patrones metafóricos.
El héroe lírico llama a las cosas por sus nombres propios, indicando específicamente los medios por los cuales podría alcanzar la perfección. Los epítetos son muy específicos: “problemas cardíacos”, “cuerda estirada”, etc. En el centro hay una comparación a gran escala de poesía con un jardín floreciente. Para crear una banda sonora, el poeta usa la aliteración.
