Probablemente una de las preguntas más populares e insolubles de la humanidad es la cuestión del significado de la vida. Todos los días, todos nos sumergimos en el ajetreo cotidiano: trabajo, hogar, estudio. Y en este torbellino, no tenemos tiempo para reflexionar sobre las eternas preguntas del ser. Pero tan pronto como nos detenemos por un momento, mira alrededor, estas mismas preguntas surgen ante nosotros como una comunidad insoluble. Las sensaciones de un hombre que está tratando de comprender la naturaleza del universo y el secreto de su destino fueron perfectamente transmitidas por el gran poeta ruso Alexander Pushkin, en su obra "Do I Wander Along the Noisy Streets ...".
Historia de la creacion
El poema "Do deambulo por las ruidosas calles ..." fue creado por el poeta en 1829. En este momento, el autor tenía 30 años. Ya celebrado como artista de la palabra, Pushkin no encontró satisfacción en su vida. Le pesaban los pensamientos sobre el destino de la patria, la obligación de trabajar en un servicio no querido. La vida secular y el censor en la persona de Nicolás no ayudó, pero reparó el trabajo del poeta. Más a menudo, Alexander Sergeyevich comenzó a recurrir a problemas filosóficos. Y 1829 es rico en obras de este tipo.
Se publicó el poema "Estoy vagando por las ruidosas calles ..." en 1830 en el Periódico Literario. En la primera edición, el trabajo llevó un mensaje más directo. El autor escribió que la idea de la muerte lo persigue donde quiera que esté. En la versión final, el motivo de la muerte inminente se suaviza, el autor dio lugar a los sentimientos brillantes de la eternidad de la vida, porque el poeta vive en los corazones de las personas durante siglos.
Género, dirección, tamaño.
El poema "¿Vago por las calles ruidosas ..." se refiere a letras filosóficas. Aquí el autor aborda las preguntas eternas de la vida y la muerte. El género de la obra, característico de la tendencia del "romanticismo", en la corriente principal de la que Pushkin trabajó parcialmente, es una elegía. En el texto vemos experiencias y pensamientos profundamente personales del héroe, imbuidos del motivo de la tristeza.
La atmósfera de sueños tranquilos y tranquilos del héroe lírico se transmite a través de la estructura rítmica de la obra. COMO. Pushkin usa un tipo de rima cruzada, que hace que el poema sea suave y medido. El tamaño del trabajo es un yámbico de cuatro pies con un pírrico. Tal "estructura" del verso ayuda al lector a sumergirse en el mundo interior del héroe lírico, actuando sobre él como una especie de trance.
Composición
El poema es un monólogo lírico. El héroe en primera persona cuenta sobre sí mismo y sus sentimientos internos. A partir de esto, el pronombre "I" se encuentra a menudo en el trabajo. Las experiencias personales están en el centro de la composición elegía.
El poema consta de ocho cuartetas:
- En las primeras cuatro cuartetas, el héroe lírico dice que con cualquier acción, esté donde esté, se atormenta con una pregunta: la finitud de todos los seres vivos, principalmente la finitud de su vida.
- En la segunda parte, las últimas cuatro cuartetas, el héroe parece estar reconciliado con la muerte inevitable. Él ya está pensando en cómo y dónde sucederá esto. Le aseguran que la vida misma continuará, es infinita y, por lo tanto, más fuerte que la muerte.
Imágenes y Símbolos
En el centro de la historia se encuentra el mundo interior del héroe lírico. Vemos, por así decirlo, dos manifestaciones de la misma: externa e interna. El narrador mismo nos cuenta sobre esta dualidad: hay ruido y diversión a su alrededor, una sociedad de amigos y compatriotas, y aunque les habla, está muy lejos mentalmente, pensando en las eternas preguntas del ser. La ligereza circundante contrasta con la tensión interna de una persona cargada de pensamientos pesados. Exteriormente, se comporta como de costumbre, sin mostrar que un dilema complejo está ocurriendo dentro de él.
El héroe de este trabajo puede ser llamado un hombre fuerte, porque se reconcilió con lo inevitable, fue capaz de encontrar la fuerza para ver en su posición los brillantes comienzos. Entonces, el niño se convierte en un símbolo de una nueva vida. Sí, el héroe mismo se irá, pero el flujo de la vida no terminará allí. Al final de la obra, aparece una imagen de la naturaleza que "brillará con eterna belleza". El secreto del poder de esta naturaleza es que cada pieza de la naturaleza antes de la muerte deja descendencia que continuará el trabajo de sus antepasados. Entonces un hombre, según Pushkin, debería sacar a la luz a un heredero, en él renacerá para un nuevo día.
Temas y cuestiones
- El tema filosófico del trabajo hace que el lector piense mucho. Comenzamos a repensar nuestra vida de una manera diferente. El tema principal del poema es la cuestión del ser y la muerte, que el héroe lírico resuelve a favor del primero. Todos encontraremos una continuación en nuestros descendientes, nada y nadie pasará sin dejar rastro.
- Además del tema del infinito de la vida, en la obra el autor también aborda el problema del destino. Entonces, el héroe lírico se pregunta dónde está destinado a encontrar la muerte. Es decir, el futuro humano es oscuro, nunca sabes lo que te sucederá mañana. De esto se desprende el tema del misterio del futuro, que todos quieren, pero no pueden reconocer.
- El autor también aborda el tema de la patria. El héroe lírico se resigna a la muerte, pero tiene un solo deseo de que se duerma en su país con un sueño eterno. Esto sugiere cuán patriótico fue el propio autor. A pesar de las tensas relaciones con las autoridades, la abierta hostilidad del zar y el rechazo de la realidad social por parte del propio poeta, Alexander Pushkin amaba a la patria y lo apoyaba.
Idea
La idea principal del poema es que el ser no tiene fin. En un sentido global, la muerte es solo una etapa en el cambio de una generación a otra. La vida es infinita, cuán infinita es la naturaleza, su belleza, cuán infinita es la humanidad misma. El viejo árbol muere, pero en su lugar crecen nuevos árboles, que se extienden desde sus semillas.
El significado del trabajo se revela en el hecho de que el héroe no trata de luchar contra lo inevitable, no grita ni se queja. Se resignó a la naturaleza finita de su existencia y admiró la inmortalidad de la vida misma. Niega el egoísmo de una persona que se limita a los pensamientos solo sobre su cuerpo, que no se preocupa por el mundo y su desarrollo. Las personas morales e inteligentes deberían pensar en el futuro y dar la bienvenida a los cambios frente a las nuevas generaciones que deben ser aprobadas.
Medios de expresión artística.
El poeta revela el complejo tema de la vida y la muerte a través de diversos medios de expresión artística. Una de las claves es la antítesis: la muerte se opone a la vida, el lado externo de la vida del héroe, sus experiencias internas, la finitud de la vida humana, el infinito del mundo natural.
Además, el autor utiliza una herramienta sintáctica como las preguntas retóricas, que es característica de las letras filosóficas. Dado que son precisamente las preguntas las que hacen reflexionar al héroe lírico, llegue a cualquier conclusión.
El poeta también incluye en su obra metáforas ("el patriarca de los bosques"), personificaciones ("naturaleza indiferente"), epítetos ("templo abarrotado", "bóvedas eternas"). Todo esto ayuda a transmitir el contraste entre la vida externa e interna del héroe.
