Charles Baudelaire es un gran maestro del siglo XIX. Su trabajo es muy ambiguo: sus trabajos tienen un cierto color demoníaco, destructivo y creativo y están compuestos "por el contrario". Están llenas de imágenes alegóricas y de dualidad. Un ejemplo sorprendente es el poema "Albatros", uno de los poemas más famosos de la colección "Flores del mal".
Historia de la creacion
Este poema fue escrito en 1842. Este es el período de principios de Baudelaire. En 1842, se convirtió en el heredero de una fortuna muy grande (75,000 francos), que heredó de su padre. En el mismo año, Charles Baudelaire conoció a su amada Jeanne Duval. Este período fue una verdadera revolución para él.
Poco a poco, Baudelaire comenzó a ganar popularidad. El dinero, la frivolidad y el libertinaje mataron a todo lo vivo y puro, humano en el poeta, pero esto tuvo un efecto positivo en su trabajo y le dio reconocimiento y "entusiasmo". Baudelaire hizo sonar una marcha fúnebre, una sarabande en la mente de millones de oyentes. Además, su trabajo está estrechamente relacionado con las obras de Edgar Allan Poe, quien también se distinguió por la tragedia y la tristeza del destino, era un ávido alcohólico y se adhirió a una tendencia literaria como el simbolismo. El conocimiento de su literatura dejó una profunda huella en los poemas de Baudelaire. El poeta también dedicó 17 años de su vida a traducir las obras de Po al francés.
Charles Baudelaire no fue aceptado y reconocido por su época. Fue asesinado por un malentendido por parte de la sociedad y su propio libertinaje. Esto se refleja en su poema "Albatros".
Género, dirección, tamaño.
El trabajo está escrito en el tamaño de una iamba de seis pies, tiene una rima cruzada. El género de este poema es elegía.
El poema puede atribuirse indudablemente a la decadencia en su manifestación pura. Los rasgos característicos de este movimiento literario se pueden rastrear en la obra: sensaciones obtenidas en el proceso de la experiencia empírica, que tienen un color dual y contrastante (de bello y sublime a asqueroso y vulgar), una cierta desesperanza en la sílaba (los sueños del poeta seguirán siendo solo ilusorios), tristeza.
Imágenes y Símbolos
La imagen central en este poema de Charles Baudelaire es el albatros, la encarnación de la imagen del poeta mismo. Marineros: la audiencia del escritor, que se alimenta de su trabajo, como un parásito, percibiendo esto no como un gran arte, sino solo como una especie de entretenimiento:
Cuando en el mar anhela mordisquear a los marineros,
Ellos, queriendo pasar el tiempo libre,
Se capturan pájaros descuidados, enormes albatros,
A qué barcos les encanta escoltar.
Un barco y un bote son un símbolo de un destino humano inestable, sacudido por una tormenta y el mal tiempo. El mar en este contexto simboliza una vida furiosa, hirviente y cruel, destructiva para el autor. Baudelaire nos dice que el poeta es un cautivo involuntario de su trabajo, un pájaro hermoso y orgulloso encerrado en una jaula. Eleva la poesía a nubes, relámpagos y truenos. Las "alas" del héroe lírico le impiden descender a la tierra y ser aceptado por una sociedad que está muy lejos de sus puntos de vista filosóficos, sobrenaturales y altamente organizados, sin la carga de la materia. El albatros también es un símbolo de libertad en cautiverio en un solo elemento: la creatividad.
Temas y cuestiones
- El principal en este trabajo se puede llamar comprensión mutua del poeta y la sociedad. El primitivismo y la actitud del consumidor de la sociedad hacia todo es un obstáculo para la realización del valor del arte.
- Otra pregunta planteada en este poema es problema de valorexistente en la sociedad. Las necesidades básicas de las personas son: entretenimiento, obtener placer de una naturaleza diferente, pero no el ansia por lo bello y lo alto.
- El leitmotiv del poema se convierte tema de la libertad. Su fuente, según Baudelaire, es la creatividad. Indudablemente tiraniza el alma del poeta, pero a cambio le da una sensación incomparable de sobrevolar la vanidad y la vulgaridad del ser.
- Tema de rockDe una forma u otra, se puede ver en todo el trabajo de Baudelaire, porque él, siendo una persona gravemente enferma, vivía en previsión de la muerte. Es por eso que el destino en sus ojos es un elemento volátil y rebelde, indiferente al dolor humano.
Sentido
El significado del poema es que el poeta nunca estará libre de condenas y "abucheos de tontos". Su trabajo sirve como un entretenimiento fugaz para una sociedad vulgar y frívola. Sus "alas gigantescas" son un encarcelamiento inconsciente, un motivo de burla y crítica. Sin embargo, la verdadera libertad solo se puede encontrar en la soledad, la creación y la armonía con uno mismo; por lo tanto, al rendirse a la voluntad de los elementos, el creador se independiza.
Además, la idea de este poema encarna la posición del autor en relación con la sociedad y la vida en general. Ser le parece un viaje marítimo monótono y triste a través de los abismos mortales, donde la gente es estúpida, insensible y no encuentra nada mejor que las crueles diversiones y la persecución de aquellos que han encontrado la libertad sobre la miseria de la realidad.
Medios de expresión artística.
Las obras de Baudelaire abundan en epítetos. El poema "Albatros" no es una excepción. Solo un verdadero genio puede permitirse la diversidad y abundancia de epítetos. Por ejemplo, en la descripción de los albatros, el poeta usa adjetivos tales como "descuidado" y "enorme", enfatizando así su ingenuidad, apertura y cierta facilidad inspirada y sublime. El autor se centra en la idealidad del pájaro: "el mensajero más rápido", "alas de nieve", "alas gigantescas".
Baudelaire también utiliza activamente la antítesis, por ejemplo, contrastando el "más rápido" y el "sobrepeso", la "belleza" y el "ridículo", "volar" y "caminar", enfatizando así la imperfección del mundo, la gran brecha entre la percepción del poeta y la sociedad.
Crítica
El poema "Albatros" es reconocido como mundialmente famoso y es un clásico de la era del simbolismo y la decadencia. Como todos los escritos de Baudelaire, provocó una ola de acalorada discusión entre los críticos. Jean-Paul Sartre escribió sobre su trabajo lo siguiente:
Para sí mismo, eligió la existencia, mientras que para otros, el ser.
Baudelaire es un hombre que ha tratado de verse desde un lado, como otro, y toda su vida es la historia de este intento fallido.
